Pairede belles peintures sur papier de riz réalisées à la gouache. Représentent des scènes de la vie, avec un couple de notables se faisant aider ou servir par leur domestique. Les couleurs sont très belles et vives. Chine époque XIX ème siècle. Encadrement récent. Livraison 18 euros en France, 35 euros en UE et 60 euros reste du monde. Ensembed'Aquarelles Chinoises Sur Papier De Riz, époque 19ème. Très beaux dessins aquarellés sur papier de riz représentant des femmes et des enfants Chinois. Epoque 19ème. Encadrés avec une baguette Chinoise laquée rouge, de même époque. Verre anciens. Mis en vente par :Sarl Cave. Lire la suite Peinturechinoise sur Papier de Riz fin XIX eme/ début XX eme relatant les métiers d'autrefois. Couleurs fraîches et encadrement élégant. Parfait état. Voir plus d'objets de cet antiquaire. Antiquités - Tableaux scènes de genre. David Boucher de lahoc. Galerie mas ermitage antiques&design +33(0)681334191. 4, rue Hoche Sainte-Maxime 83120 CONTACTER Encresde chine sur papier de riz, vidéo, happening filmé et documentaires de la télévision chinoise. Communiqué de presse Le_Pôle de Boulogne-Billancourt expose du 16 juin au 18 juillet des œuvres de Sophie Tedeschi, une jeune artiste qui rencontre un fort succès en Chine où elle est notamment collectionnée par le musée National des Beaux-Arts de Pékin, de Shangai et de Envente sur 1stDibs - Anciennes peintures à l'aquarelle en papier de riz d'exportation chinoise. Il s'agit d'un homme et d'une femme en robes bleues, encadrés dans des cadres Passer au contenu principal. Rechercher. Meubles. Sièges. Sofas Chaises Fauteuils Chaises de salle à manger Sièges pivotants Chaises Peintureschinoise modernes - aquarelles sur papier de riz en vente sur notre boutique en ligne Objets Chinois, Vous trouverez de nombreux types Kakemono chinois sur notre site. les plus belles aquarelles chinoises sur soie sont sur Objetschinois . Fermeture annuelle de nos entrepôts du 19 Juillet 2022 au 13 Aôut 2022, toutes les commandes passées pendant cette période UhLerzN. Peinture à l'encre de Chine, peinture japonaise, papier peint japonais zen, estampe japonaise paysage, papier peint chinois fleurs et oiseaux, papier peint chinois montagnes et eaux. Atelier WYBO propose des tapisseries murales asiatiques paisibles et dans l'harmonie, pour réaliser des décorations d'intérieur ambiance zen et relaxante. Les motif...Peinture à l'encre de Chine, peinture japonaise, papier peint japonais zen, estampe japonaise paysage, papier peint chinois fleurs et oiseaux, papier peint chinois montagnes et eaux. Atelier WYBO propose des tapisseries murales asiatiques paisibles et dans l'harmonie, pour réaliser des décorations d'intérieur ambiance zen et relaxante. Les motifs sont issus des tableaux d'artiste, ils ont été numérisés en très haute définition. Dans la peinture traditionnelle chinoise et japonaise, deux thèmes importants sont considérés comme éternels, hérités de génération en génération. Ce sont les fleurs et les oiseaux, les montagnes et les eaux. Au sujet des fleurs et oiseaux, chaque fleur et oiseau a un sens symbolique défini. Les fleurs La fleur de mei est une catégorie de fleur très présente dans la peinture traditionnelle chinoise. En fait, la fleur de mei regroupe l'ensemble des catégories de fleurs de l'abricotier du Japon. Les arbres fleurissent entre la fin de l'hiver et le début du printemps, c'est un symbole de résistance et persistance dans la vie malgré des conditions difficiles. Dans la peinture traditionnelle japonaise, le cerisier prend une place importante par la magnifique mer des fleurs roses et le tapis des pétales sur la terre. En fait, cette fleur interprète un esprit essentiel dans le sang de la population japonaise un seul cerisier n'est pas le plus beau, cependant, le plus impressionnant c'est un grand groupe des centaines et des milliers de cerisiers qui construisent un immense champ de fleurs roses, donc un rassemblement de force ; le plus beau n'est pas le moment où les fleurs s'ouvrent, au contraire, c'est le moment où les pétales flottent dans l'air et enfin reviennent sur la terre. Les autres fleurs le lotus est un symbole de la pureté ; la pivoine symbolise la richesse et la chance ; les orchidées signifient l'élégance ; les fleurs de pêcher et celles de magnolia annoncent le printemps. Les oiseaux le phénix est le roi de tous les oiseaux ; le paon prend la place juste au dessous de phénix ; la grue est un oiseau légendaire qui accompagne les immortels, donc un symbole de longévité ; les canards mandarins représentent un couple inséparable et l'amour éternel ; les aigrettes vivent en groupe en tranquillité ; les hirondelles transmettent les messages de printemps. Au sujet des montagnes et des eaux Les montagnes représentent une force inébranlable, l'eau est une source de richesse qui apporte la chance et la réussite. L'eau est soit calme, par exemple un lac, un bassin, une rivière ; soit agitée, par exemple une grande chute d'eau, la mer avec grande vague. Connue dans le monde entier, la peinture chinoise se distingue par sa longue et riche histoire. On peignait à l’origine en Chine sur du papier de riz ou de la soie fine. Les outils du peintre se résumaient à un jeu de pinceaux, de l’encre de Chine et quelques couleurs. Les thèmes abordés par la peinture chinoise sont variés ils vont du portrait au paysage en passant par les fleurs, les oiseaux, les animaux et les insectes. Techniques de peinture La peinture traditionnelle chinoise est connue sous le nom de guohua 国画. On utilise la même méthode que celle utilisée en calligraphie, en trempant un pinceau dans de l’encre noire ou de couleur, pour ensuite peindre sur du papier ou de la soie. Une fois terminée, l'œuvre peut être montée sur des rouleaux et suspendue. Des peintures traditionnelles ont également été réalisées sur des murs, des porcelaines et des objets laqués. On distingue principalement deux techniques en peinture chinoise "Le gongbi 工笔 se caractérise par une attention méticuleuse aux détails. Cette technique est surtout appliquée aux portraits. "Le xieyi 写意 est une technique de peinture à main levée, qui est généralement appliquée aux paysages. Histoire de la peinture chinoise De la dynastie des Han 202 avant à celle des Tang 618-906, un grand nombre de portraits remarquablement travaillés des membres de la cour impériale ont été réalisés. Certaines œuvres anciennes représentant la vie de cour des empereurs et de leurs concubines, ainsi que les chevaux impériaux ont été retrouvées dans des sépultures. C’est de la dynastie des Tang que datent les premiers tableaux de paysages, souvent appelés peintures shanshui littéralement "montagne et eau". Moins soucieuse du détail, ces œuvres ont ouvert la voie à plus de liberté dans l’interprétation pour les peintres chinois. Sous la dynastie des Song 960-1279, la qualité des peintures de paysages, caractérisées par les contours flous de montagnes perdues dans les brumes, s’est haussée à un niveau quasi inégalé. Au cours de la dynastie des Yuan 1279-1368, les peintres ont commencé à ajouter de courts textes poétiques et des calligraphies à leurs œuvres picturales, pour exprimer leurs pensées et sentiments. Les techniques d'impression en couleur mises au point au cours de la dynastie des Ming 1368-1644 ont permis de publier des livres illustrés et des manuels décrivant les techniques de la peinture chinoise. Aux XVIIIe et XIXe siècles, de riches mécènes ont soutenu des artistes prometteurs, les encourageant à produire des œuvres nouvelles. Certaines grandes villes comme Shanghai et Yangzhou se sont imposées comme des centres artistiques importants. L'art occidental a exercé son influence en Chine dès la fin du XIXe et tout au long du XXe siècle. Certains peintres chinois, après avoir étudié à l'étranger, sont retournés en Chine et ont développé un art où se mêle le meilleur des deux cultures. Peintres chinois célèbres On trouve des peintres célèbres sous chaque dynastie de l'histoire de Chine. Leurs noms sont trop nombreux pour être énumérés ici. Beaucoup de beaux livres ont été écrits sur la peinture chinoise, souvent enrichis de belles illustrations. Si vous souhaitez approfondir ce sujet, le mieux est de vous y reporter. Bon à savoir La beauté naturelle de Guilin a inspiré les peintres chinois à toutes les époques, et l’on peut découvrir à Guilin et dans ses environs de nombreux paysages ayant inspiré quelques uns des chefs-d’œuvre de la peinture chinoise. Circuits proposés Circuit naturel 11 mars 2011 5 11 /03 /mars /2011 1729 Puis-je me poser ? Sur papier de riz 30 x 42 cm En vente 50 euros Pause Sur papier de riz 30 x 42 cm En vente 50 euros Viens ! Sur papier de riz 30 x 42 cm VENDU Pousse toi ! 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Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm 50 euros Le moineau et la fleur Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm 50 euros Martin attaque Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm 50 euros La sieste Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm VENDU Causerie Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm VENDU Colère Sur papier de riz paillé 40 x 30 cm Vendu Pandas gourmands Sur papier de riz paillé 25 x 35 cm VENDU Pandas à l'heure du goûter Sur papier de riz paillé 25 x 35 cm 25 euros Dispute Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Attaque Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Regarde Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Martin Sur papier de riz 30 x 40 cm 50 euros Loriot Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Souris Sur papier de riz 30 x 40 cm 35 euros Léger ! Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Siffle ! Sur papier de riz 30 x 40 cm 50 euros Je tombe ! Sur papier de riz 30 x 40 cm VENDU Je glisse ! Sur papier de riz 30 x 40 cm Vendu Piou-pious Sur papier de riz 30 x 40 cm 35 euros Ma poulette Sur papier de riz 30 x 40 cm 50 euros Rose et Vert Sur papier de riz 30 x 40 cm 50 euros Face à face Sur papier de riz 27 x 40 cm Vendu La rose et l'abeille Sur papier aquarelle 30 x 40 cm 35 euros La rose et la libellule Sur papier de riz 30 x 40 cm Vendu Petit panda Sur papier chinois paillé 20 x 25 cm Vendu Egret Sur papier chinois paillé 30 x 25 cm 35 euros Rouge Sur papier chinois paillé 30 x 25 cm VENDU Héron gris Sur papier chinois 30 x 25 cm 35 euros Vert Sur papier chinois paillé 30 x 25 cm 35 euros L'étonné Sur papier de riz 27 x 40 cm Vendu La peinture traditionnelle chinoise La peinture chinoise est également appelée peinture traditionnelle chinoise. Comme son nom l'indique, elle est peinte avec les outils de la peinture traditionnelle chinoise, conformément aux normes esthétiques du peuple chinois. En tant que partie importante de la culture traditionnelle chinoise et trésor inestimable de la nation chinoise, elle a une longue histoire et de belles traditions dans le domaine de l'art dans le monde. Elle a pris un cours ou une attitude distincte qui lui est propre. Nous donnons ici un aperçu de cette peinture, et prenons un exemple simple de dessin de peinture chinoise. Caractéristiques du tableau chinois Contrairement à la peinture occidentale, la peinture traditionnelle chinoise a ses caractéristiques distinctives. Elle ne met pas l'accent sur la perspective à un point et sur le changement de lumière et de couleurs sur les objets. Elle est libre dans la description des objets, et met davantage l'accent sur le sentiment du peintre et l'arrangement général de l'image, d'où l'idée que "la peinture occidentale est un art antérieur, mais la peinture chinoise appartient à l'art expressionniste".En ce qui concerne l'expression artistique, la peinture traditionnelle chinoise peut être divisée en trois catégories la peinture de style élaboré, la peinture de style libéral et la peinture de style élaboré-libéral. La peinture de style élaboré est dessinée et colorée de manière ordonnée et méticuleuse avec le pinceau, elle utilise un travail de pinceau extrêmement exquis pour décrire les objets. En comparaison, la peinture de style libéral utilise un trait et une encre libres et concis pour décrire l'apparence et l'esprit des objets, et exprimer la sensation du peintre. Elle est hautement synoptique, et sa conception artistique connotative n'est pas transmise par l'ensemble, mais par le partiel. Pour dessiner la peinture de style libéral, le peintre doit poser le pinceau sur le papier avec précision, et chaque coup de pinceau doit être fait avec habileté et avec une grande compétence pour exprimer l'esprit du tableau. Pour la peinture de style élaboré-libéral, il s'agit d'une application intégrée des techniques de la peinture de style élaboré et de la peinture de style libéral. La subtilité des tableaux chinois L'habileté à utiliser les traits et l'encre est une partie importante de la formation de la peinture chinoise. Ses traits ont mis l'accent sur les variétés d'épaisseur et de finesse, de rapidité et de lenteur, de cadence syncopée, de rotation et de rupture, de carré et de rond pour exprimer la sensation tactile des objets. En général, la peinture chinoise utilise l'encre de manière subtile dans la combinaison de l'ombre et de la lumière, car une ombre ou une lumière complète ne permet pas de transmettre l'esprit de l'image. La partie ombre est merveilleuse mais pas mécanique et la partie lumière est délicatement belle mais pas peinture chinoise est particulière dans l'application des couleurs. La plupart de ses couleurs proviennent de matières minérales naturelles et de carapaces d'animaux. Elles peuvent résister à toutes sortes de conditions climatiques et ne se décolorent pas, et elles sont souvent appliquées au tableau de manière uniforme. Cette façon d'appliquer les couleurs poursuit les couleurs originales des objets, le changement de lumière et d'ombre n'apparaît pas souvent. Les outils de la peinture chinoise L'expression artistique de la peinture chinoise diffère de celle de la peinture occidentale en raison de ses outils de peinture. Pour dessiner une peinture chinoise, le pinceau, le bâton d'encre, le papier de riz et la pierre à encre sont nécessaires. Le papier de riz papier Xuan est le meilleur outil pour la peinture chinoise car il possède une texture agréable qui permet au pinceau, mouillé d'encre de Chine et tenu par une main bien entraînée, de se déplacer librement sur le papier et de tracer des traits variant de l'ombre à la lumière, du réel à l' pour la peinture chinoiseEn général, la peinture chinoise est dessinée sur le papier de riz. Mais les éventails, la porcelaine, les bols et les plats contiennent également de magnifiques images chinoises lorsque vous faites du shopping dans les rues commerçantes touristiques ou que vous mangez dans des restaurants spéciaux. En outre, les images chinoises sont également dessinées sur la soie, les écrans et même sur les murs de nombreuses tombes anciennes. Formes de la peinture chinoise La peinture chinoise est diverse dans ses formes. À l'exception de la peinture murale, il existe des formes transversales, verticales, carrées, rondes et plates, ainsi que des tailles et des longueurs différentes. Combinaison du poème, de la calligraphie, de la peinture et de la signature La peinture chinoise montre l'union parfaite du poème, de la calligraphie, de la peinture et du sigle. En général, beaucoup de peintres chinois sont à la fois des poètes et des calligraphes. Il y ajoute souvent un poème personnel et appose ses différentes signatures sur la peinture après l'avoir terminée. La combinaison des quatre rend la peinture plus intégrée, plus parfaite et plus belle, ce qui peut apporter à l'appréciateur un plaisir esthétique. Montage des tableaux chinois Le montage d'un tableau chinois est destiné à la conserver et à l'abriter pendant longtemps, car de nombreuses tableaux chinois sont dessinés sur du papier de riz ou de la soie à peindre, qui sont fragiles. La technique traditionnelle chinoise de montage est très variée, mais le plus souvent, l'image est montée sur une feuille de papier, puis elle est purflée avec du ninon, de la soie ou du papier. Par rapport à une image non montée, l'image montée est plus substantielle, plus belle et plus pratique à collectionner et à apprécier. Les thématiques traditionnelles des tableaux chinois En fonction des différents sujets traités, les thèmes de la peinture traditionnelle chinoise peuvent être classés en trois catégories les figures humaines, les paysages, les fleurs et les oiseaux. Par exemple, la peinture de femmes, la peinture de montagnes, la peinture d'insectes et de poissons appartiennent respectivement à ces trois branches. ... Jeune 1741-1798, développa la fabrique et devint l’un des principaux fournisseurs de papier en Angleterre et celui le plus couramment rencontré parmi ceux utilisés pour les peintures chinoises d’exportation. C’est à partir de 1794 que James Whatman le Jeune commença à dater ses moules, ce qui est très utile pour établir des datations. Le papier Whatman était spécialement adapté aux climats asiatiques ce gage de qualité, ainsi que les bonnes relations que James Whatman entretenaient avec la East India Company, permit au papier d’être présent sur le marché de Canton depuis 1790 jusque dans les années 1820...Ce papier anglais était le plus commun des papiers occidentaux utilisés par les artistes chinois." Notre seconde peinture, formant pendant Voir de telles peintures Musée Dobrée de Nantes. A Lire ici / Portail Joconde "A la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle, les peintures de botanique et d'histoire naturelle chinoises font l'objet d'une très forte demande de la part des Occidentaux. Ces gouaches résultaient de commandes privées, mais elles étaient également disponibles dans les boutiques spécialisées de Canton. Ces magnifiques et très précises représentations d'une infinie variété de spécimens floristiques et faunistiques de Chine plaisaient beaucoup aux Européens avides de nouvelles informations sur de nouvelles espèces, en particulier après l'impact des explorations de James Cook 1728-1779, et d'autres, entreprises avec des botanistes. Ces gouaches sont parmi les plus belles peintures vouées à l'exportation, cependant, dès le deuxième quart du XIXe siècle, leur qualité baisse pour devenir exclusivement décorative." En France, c'est sous le règne de Louis XIV que se répandirent les aquarelles sur vélin et les planches traitant des oiseaux avec les œuvres du peintre naturaliste Nicolas Robert et son recueil sur vélin, puis dans sa continuité et celle du siècle des lumières, les aquarelles du fameux Jacques Barraband qui collabora avec l'ornithologue François Levaillant à des ouvrages tels que l'Histoire Naturelle des Oiseaux de Paradis mais aussi les lavis de Jacques De Sèves illustrant l'Histoire Naturelle des Oiseaux du comte de Buffon. En Chine cependant, la peinture d'oiseaux est apparue comme sujet indépendant dès l'époque des Song. Déjà l'empereur Huizong 1082-1135 qui marqua de sa personnalité l'académie de peinture de Kaifeng excellait à rendre les oiseaux dans un style colorié, minutieux et réaliste. Au début du XVIIIe siècle, deux peintres eurent une grande influence dans cette spécialité Lang Shining tout d'abord Giuseppe Castiglione, 1688-1766 et plus particulièrement encore le peintre officiel de la cour impériale Jiang Tingxi Yangsun ou encore Nansha, 1669-1732 auteur de douze albums impériaux répertoriant de nombreux oiseaux du centre de l'Asie. Le continent asiatique, et particulièrement l'art chinois, ont exercé, principalement de la fin du XVIIIe au commencement du XIXe siècle, une véritable fascination sur le continent européen et ses marchands merciers devenus "sinomaniaques". Bien que la Hollande soit le principal importateur d'art chinois et en particulier de porcelaine les grands acteurs économiques européens se sont dotés de leur propre Compagnie des Indes orientales en créant des comptoirs. Les anglais tout d'abord, bientôt suivis des français qui s'établirent dès la fin du XVIIIe siècle à Canton avec la Compagnie française des Indes orientales. Dès lors, le style des peintures chinoises de fleurs et d'oiseaux fut copié à travers toute l'Europe, du Piémont à l'Angleterre, pour y parer les demeures aristocratiques. Dimensions Peintures 45 cm x 33,5 cm - Cadres 63,5 cm x 54 cm. État Cette peinture comme les autres présentées, protégée par un encadrement de qualité, est demeurée intacte et ainsi sans aucune réintégration, aucun repeint et sans perdre de son éclat brillance quasi métallique sur certains traits. Du point de vue technique et conservatoire, le vélin a été confié à un atelier parisien spécialisé pour un simple nettoyage principalement la suppression de traces d'humidité qui n'affectaient pas le décor mais uniquement certaines zones du fond le passe-partout d'époque a été conservé quelques fines déchirures et plis à signaler et l'ancien carton remplacé par un carton de montage de type musée à réserve alcaline sur lequel le vélin est contrecollé. Présentée dans son cadre verre changé d'époque Louis Philippe en bois doré à la feuille d'or et monté à clés, cette peinture d'un grand raffinement, minutieuse et superbement colorée ici dans de subtiles nuances de gris, de bleu et de vert, est parfaitement fidèle à la tradition chinoise du courant réaliste de l'académie de Kaifeng et à l'art de Jiang Tinxi. Antérieure à la première guerre de l'opium qui marquera le commencement du déclin de la Chine au XIXe siècle, elle constitue, par son format et son cachet, une pièce de grande décoration. En effet l'excellence de la composition, la finesse d'exécution et la délicatesse des couleurs, la qualité enfin de l'encadrement en bois doré d'époque ne laissent pas de doute et non plus d'ailleurs qu'elle provient d'une suite de cinq peintures sur l'origine d'une commande aristocratique française à un artiste parmi les meilleurs des ateliers de Canton. Ce type de peinture de commande se présente généralement sans signature, et il en est de même pour celles du Musée Dobrée de Nantes qui possède une belle collection de peintures chinoises de cette période. Chine. Époque Qing. Période Daoguang.

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